曾因325元餐费被侮辱，郭德纲弟子中，为何岳云鹏能年入三千万？
出身贫苦的他如今家喻户晓，是什么造就了岳云鹏，令他成为了这些年德云社的顶梁柱之一？
岳云鹏，原名岳龙刚。1985年出生在河南省濮阳市的一个偏远落后的小村庄里。呱呱坠地的岳云鹏上面有五个姐姐，而后不久又有了一个弟弟，再加上长辈一大家子足足十几口人。
晚上睡觉的时候，一张床上放眼望去全都是腿，作为家里的男子汉，岳云鹏经常睡在地上。
生活在农村的岳云鹏一家条件极其艰苦，全家人吃不饱饭都是常事。住的房子也是破烂不堪，平时还好，一到下雨的时候，屋里的雨甚至比外面的雨都大。
到了收割粮食的季节，家里就到处都是老鼠，父亲一晚上能抓到二十多只。
打从岳云鹏记事开始，自己的衣服就永远都是母亲拿姐姐们的衣服改制成的。在学校里的岳云鹏学习成绩还不错，但是因为经常穿着女装，还满是补丁，经常被同学们嘲笑。
岳云鹏的父亲眼看着家里的孩子越来越多，生活条件也每况愈下。就心生一计去贷款开始包大车做生意，结果生意做赔不说，还欠下了一屁股债，从这以后每年过年都会有人上门讨债。
在岳云鹏的记忆里，小时候自己家里过年从来不像别人家那样热热闹闹，从来没有新衣服，从来没有压岁钱，也从来没有鞭炮声。
只有络绎不绝的上门讨债的辱骂声和父亲点头哈腰的道歉。
岳云鹏因为贫苦的家境变得很自卑，他也暗暗发誓自己一定要挣到大钱，改变这一切。于是14岁的他决定辍学外出打工。
那时的岳云鹏觉得北京是最适合赚大钱的地方，就跟着他五姐，拿着家里的全部积蓄200块钱，坐上了去往北京的大巴。
因为岳云鹏的年龄太小，好多地方都不收童工。岳云鹏的五姐就托人给岳云鹏弄到了一张假身份证，把他送到了一个建筑工地。但无奈当时的岳云鹏实在是太小了，人家一眼就看破身份证是假的，仍然不用他。
浑身上下就200块钱的岳云鹏很快就花光了全部积蓄，无奈只好灰溜溜地回了河南老家。
回家没多长时间，村里来了几个人说要找人去北京当保安，但需要缴纳1350的报名费。在岳云鹏的再三请求下，父母又为他东拼西凑凑齐了钱。就这样岳云鹏和村里十几个人再次被人带到了北京。
保安公司给安排的住处住宿条件非常差，一个房间睡十几个人，到处弥漫的臭味。即使这样岳云鹏想着马上就要挣钱了，仍然很开心。
保安上岗前的培训很艰苦，每天跑早操、做俯卧撑、负重越野跑等等高强度项目，瘦小的岳云鹏一个不落。在这种吃住条件都不好的情况下，岳云鹏更是连续八天都没有去过厕所。
培训完成以后，和岳云鹏同行的十几个人都被分配到了不同的地方，写字楼、银行、小区等等。但是只有岳云鹏一个人被分配到条件最差、工资最低的石景山重型电工厂。
从此岳云鹏开始了三班倒的巡逻工作
岳云鹏每次都被安排在晚上巡逻，每次手脚都被冻得失去知觉，他就想办法不停地来回走动让自己能暖和一点。
但是一整夜站在那里，对于正在长身体的岳云鹏来说，肯定犯困，他经常站那就能睡着。
但是工厂里的管理很严格，只要被发现打瞌睡就马上通报批评，还要罚钱。当时的岳云鹏一个月的工资是300元，被通报一次就要扣40元。
第一个月干完，岳云鹏不仅一分工资都没拿到手，还欠了工厂20块。
无奈之下，岳云鹏只好在每次巡逻的时候装一包烟。在巡逻期间瞌睡了就点根烟夹在手上，等到真的快睡着了，烟烧到手他马上就能疼得惊醒，岳云鹏就睡意全无继续巡逻了。
小时候都没怎么穿过鞋的岳云鹏，在那种阴冷潮湿的住宿条件下得了脚气，本身生活上就很仔细的岳云鹏，在工作上更是一次假都不敢请，生病了也不敢去看，就是怕花钱。
直到他的脚溃烂，不能走路了才被队长发现，队长拗不过岳云鹏，就自己给他买了药膏。
脚气好了之后，岳云鹏的脸又开始烂。自己也不知道什么病，就开始向身边的人借药吃，不管给他的是什么药，他都一股脑地吃下去。
五姐看岳云鹏的保安工作实在是太艰苦了，就让岳云鹏辞去了保安工作，给他找了一家 美食 城做洗碗工。在后厨呆的时间长了，厨师长又让他做了拿放蒸屉的工作。
虽然当时蒸屉的工作工资挺高，但是到了夏天面对不停烧着的火炉，岳云鹏几次中暑险些晕倒。
慢慢地在北京熟悉了的岳云鹏又为自己找了一家火锅店，做打扫厕所的工作。岳云鹏觉得是脏了一点累了一点，但是与做保安相比，最起码不用风吹日晒。
好景不长，有天一位老板的朋友喝多了，进到厕所就开始吐，岳云鹏听到后立马拿起东西去收拾。喝多的人站不稳，晃晃悠悠地一下栽到了岳云鹏身上。
岳云鹏赶忙道歉，但这位客人却不依不饶破口大骂，并态度坚决地非要让开除岳云鹏。就这样岳云鹏又失去了这份扫厕所的工作。
受尽了打击的岳云鹏依旧不放弃，找了另一家餐馆当服务员。但没想到就是在这里岳云鹏经历了一次到现在都记得的屈辱史。
一次岳云鹏像往常一样在店里招呼客人点菜，客人进了包间之后喊服务员过来要啤酒，岳云鹏匆忙间将3瓶啤酒写成了5瓶。
结账的时候发现多出来6块钱，也就是6块钱，这名顾客当时足足骂了岳云鹏3个小时。
经理出来无论怎么协商这名顾客都不愿意，无奈餐馆只好免了这一单。本身就拮据的岳云鹏为他出了这三百多的饭钱。
客人走后经理就开始对着岳云鹏发脾气，让他现在就滚，工资奖金一分钱也不给。
委屈的岳云鹏泣不成声，这一走不仅身无分文，自己连个住的地方都没有了。
就在这时，和岳云鹏一起打工的一位大学生徐红站了出来。她进了老板办公室极力央求再留岳云鹏一段时间，起码给他一个住的地方。老板这才同意岳云鹏可以暂时住在宿舍直到他找到下一份工作。
岳云鹏非常感激这位女大学生，一直将这份恩情放在心底。
后来一位老乡给岳云鹏介绍了一份新工作，也是一家北京餐馆，名叫“海碗居”。这一年岳云鹏19岁，就是在这家名叫“海碗居”的餐馆里，迎来了自己人生的重大转折。
每天老实巴交卖力干活的岳云鹏，在餐馆里老是被同事欺负，这个同事就是当时的孔云龙。孔云龙因为嗓音嘹亮，在餐馆里做门童。终于有一天岳云鹏忍不住了，两个人扭打在一起。
正所谓不打不相识，之后岳云鹏和孔云龙的关系就越发亲密了。经常互相帮忙，孔云龙在门口喊累了，岳云鹏就帮他喊一阵，孔云龙就帮岳云鹏传会菜。
两个人也经常在一起耍宝，餐馆里的人对他俩的印象都挺好。
后来经理特意安排岳云鹏和孔云龙两人在联欢会上一起表演节目，这一表演不要紧，让两个人遇到了两人人生中的一大贵人，赵铁群。
那时的赵先生经常来“海碗居”吃饭，看过岳云鹏他们两人的表演后，觉得两个人还挺有天赋。
就在吃饭的时候跟他们闲聊“你们还年轻，在这干服务员什么时候是个头啊，还是要有一些技能傍身，我认识一个人叫郭德纲，是说相声的，不如你们俩跟着他去学相声吧！”
当时的岳云鹏根本不知道郭德纲是谁，相声是听过，郭德纲却没听过。不过下了班两个人还是跟着赵先生去了华声天桥。这是岳云鹏和孔云龙第一次见到郭德纲。
从此以后每到下午餐馆里没什么客人的时候，岳云鹏和孔云龙两个人就跑到华声天桥听相声。
刚开始的时候郭德纲想看看两人是不是真的对相声有兴趣，同时也想了解了解两个人到底品行如何。
就这样岳云鹏和孔云龙两个人来来回回在桥底下连续听了三个月。郭德纲才同意收两人为徒。岳云鹏和孔云龙两个人就此辞了餐馆工作，开始每天跟随在师傅身边。
岳云鹏从小在河南长大，基础差文化水平也不高，普通话说标准成了他的一大难题。师父就让他站在外面大声读报纸，以此来练习他普通话的发音。就这样岳云鹏整整读了三个月。
刚开始岳云鹏在德云社就拿把扫把，拿块抹布打扫打扫卫生。也因为自己老实憨厚的性格，不懂得什么人情世故，经常哪句话说不对就招惹了其他人。
久而久之越来越多的人去郭德纲那里告状，岳云鹏什么都不会，也上不了台，让他走吧。但郭德纲心中仍然不愿放弃岳云鹏。
有天开会郭德纲起身当着德云社全体人员的面说“各位，以后什么都不要说了，岳云鹏这孩子，就算只能在后台扫一辈子地、擦一辈子桌子，我也不会让他走！”
岳云鹏知道了之后更加奋发努力，他和孔云龙每天比着背词。
2005年开始，师父郭德纲开始火了起来，随之德云社也开始火了起来。
德云社的商演越来越多，郭德纲觉得这是个可以让岳云鹏发展起来的好机会。抱着试一试的心态，带着岳云鹏去上海参加了一次演出。
努力终会有回报，每天坚持不懈练习的岳云鹏在上海这次演出中，效果非凡。
回到天津之后师父就一直给岳云鹏张罗着找搭档，可是找来找去效果都不好。于是那段时间岳云鹏每次说相声身边的搭档都不一样。
这种情况一直到碰到搭档史爱东，情况才有所好转。两个人互相扶持，相声事业一路长虹。2010年7月，在师父郭德纲的帮助下，岳云鹏举办了自己的第一个个人专场。
岳云鹏的演出就多了起来，但搭档史爱东在这时出了差错。无奈师父只好找来孙越和岳云鹏一同演出。
也是这一年，德云社出了几个“背叛师门”的“孽徒”。伤透了心的郭德纲决定让岳云鹏成为德云社的骨干。
从这以后岳云鹏的事业直线上升。2012年开始参演电影《就是闹着玩的》，从2014年开始，连续两年登上央视春晚，后又拍摄电影《煎饼侠》。
岳云鹏改编的《五环之歌》也成为了《煎饼侠》的推广曲。还因此获得了“五环教主”的外号。
在师父郭德纲的建议下，岳云鹏和孙越登上了第二季《欢乐喜剧人》的舞台。功夫不负有心人，经过岳云鹏和孙越的努力，两人最终获得了总冠军。
2013年岳云鹏在异国他乡演出的时候，父亲在国内不幸去世。接到这个消息的岳云鹏并没有弃观众于不顾，坚持演出完之后才在后台放声痛哭。
岳云鹏心里觉得“戏比天大”，这么多观众来看自己的表演，自己不能因为一些私事让观众们失望。岳云鹏这种对待艺术的态度，感动了当时在场的所有人。
如今的岳云鹏在德云社的人气仅次于郭德纲、于谦，提起岳云鹏这个名字，可谓是无人不知无人不晓。
岳云鹏自己在影视作品不断的同时，也不忘了自己的老本行。今年过年再次登上了央视春晚的舞台。
岳云鹏的成功离不开恩师郭德纲的教导，更离不开岳云鹏自身那种刻苦努力的态度。正如郭德纲评价他的一样“岳云鹏学习相声是非常刻苦的，而这正是促使他成功的主要原因，他早晚能成为一个大角儿！”
哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的？
不说大众认为的了，说说我自己认为是烂片最后看了感觉挺好的吧 1.《缝纫机乐队》
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
《红海行动》
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。
最后，请多多关注我，我会一如既往的给你们用心的回答。也希望我们的电影能够更上一层楼。期待……
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
很多电影在上映时不被认可，但随着网络的发达成为不可超越的经典；
大话西游；
周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；
倚天屠龙记之魔教教主；
该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；
荆轲刺秦王；
1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。
黑金；
该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；
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曾经的《爱有来生》
俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。
现在的《阿丽塔：战斗天使》
电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。
阿飞正传。
王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。
尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
大家最熟悉的当然是《大话西游》《东成西就》这些影片，小院说个略小众一点的。
《闪灵》
《闪灵》的导演是斯坦利·库布里克。
库布里克被称为大导演，他被称为过去40年间始终最吸引人的电影制作人，这部《闪灵》，堪称他的代表作品。
《闪灵》是部恐怖片，讲述了一家三口住进一个山顶旅馆度假，遭遇大雪封山，随后在气氛诡异的旅馆里发生的故事。
它的的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化，心结的放大，恐惧感的释放，直至最终彻底的崩溃爆发，堪称神级的配乐和精准的选角使得这部影片得到最大化的加分。
不过《闪灵》上映之初，却遭到了不少斯蒂芬·金原著粉丝的抵制，因为库布里克根据自己的理解对原著进行了大幅的改动，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毁誉参半，票房也并不理想，直到库布里克去世之后，这部影片才逐渐进入大众视线，并且越来越受到好评，成为恐怖片的经典之作。
经典总会被牢记，《闪灵》已经成为公认的登峰造极的恐怖片，也因此一再被现代的经典影视作品致敬。
在这两年上映的高分片《头号玩家》中，《闪灵》中的情节至关重要，是关键线索。除去《头号玩家》，至少还有周星驰的《功夫》，迪士尼的《玩具总动员》，著名影片《汉尼拔》等等，都是对它致敬的知名作品，未来也将继续有更多电影加入致敬行列。
被定义烂片后又被慢慢发现是经典之作的电影，都是有一定的因素影响造成的，有的是生不逢时，有的是观众不买账，有的则是后期剪辑没搞好，有的是观众不理解。在不分国籍的情况下，下面就为大家举例几部。
1.《埃及艳后》
投资4400万，票房只有2600万，差点让福克斯公司倒闭。可谓是血亏的投资，但其实质量和剧情很好，然后在中国网络中得到国人青睐。
2.《黑金》投资5000万港币，票房1000万港币，直接让麦当雄脱离电影行业。当年赶上了《泰坦尼克号》席卷全球，生不逢时的最好例子！
3.《美国往事》
投资3000多万，票房500万，当时电影公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，导演气炸毛了！直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。
4.《荆轲刺秦王》
投资7000万，票房1000万，陈导血亏
因为秦王这个角色与观众多认识的 历史 形象不符合，而且观众喜欢写实不喜欢写诗，不叙事管你是抒发个人抱负还是远大理想，所以当时观众并不买账，可谓是给陈导的梦想之路一记重击！
有些电影在刚刚上映的时候因为理念过于超前导致创作者的意图不被时代理解，被称作烂片，然而随着时光的流逝，这些电影的闪光点得到了理解和接受，内涵得到了释放，从而一跃成为经典。
最有名的当属周星驰的《大话西游》
《大话西游》当时在北京上映的时候票房只有几十万。因为对《西游记》中人物的解构过于大胆而不被理解，曾经被业内同行斥责为“垃圾”，被文体两开花的前辈称演的孙悟空像流氓，一度成为周星驰发滑铁卢。
但是随着网络论坛的兴起，《大话西游》中颇多具有哲学意味和趣味性的台词受到了解构和热捧，从而被越来越多的人奉为经典。本片可能不能算周星驰的代表作，但绝对是周星驰电影中影响力最大的一部。
蜀山传
投资一再追加，最终达到8000多万，先后历经3年时间，先后请过4家好莱坞特效公司制作的《蜀山传》当年票房惨败，香港票房只有1100多万，血本无归。当时很多人认为这部电影华而不实，特效太绚烂抢了一众实力派演员的风头被认为是最大的缺点。
然而后来的事实证明这是一部超前时代的经典。因为若干年后玄幻小说、仙侠小说大行其道，各种影视作品层出不穷，然后却没有一部作品能拍出人们想象中的玄幻仙侠意境。这个时候大家才发现多年前就有一部电影非常完美又华丽的把那种境界阐释的淋漓精致，就是《蜀山传》。
英雄
中国大片模式的开山之作，上映时虽然票房不低，甚至还入围了奥斯卡最佳外语片，但是观众却普遍认为剧情太玄乎，角色太能装，因此评分不高。
但是如今回过头看，当时这部电影明显被低估了，豪华的明星阵容、唯美的色彩运用、高超的立意主张，每一个点都有足够成为经典的理由，时间最终还是给予了认可和证明，《英雄》确实经典。
本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！
如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？
时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。
好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！
张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....
当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
大话西游，只能说周星驰的思想以及眼光太超前了，当时人们都看不懂，后来过了几年才被人们接受，说实话，我小时候第一次看也觉得恶心，觉得周星驰演的孙悟空真丑，但是后来再看的时候就觉得好看了。只能说周星驰这部电影像臭豆腐一样，第一次接触的时候很抵触，后来就喜欢上了。
一、《东邪西毒》
当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
二、《大话西游》
这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部电影才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。
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《煎饼侠》这部电影怎么样？
我感觉这部电影本身就是喜剧片，那么也不辜负这个类型，影厅基本坐满，全场大笑，而且笑点蛮多，只是！只是！只是——并没有让我印象深刻的点。
让我有种意犹未尽的感觉。好故事，好情节，非常棒的冲突和细节。笑点布置的无比到位，让人开心的毫无保留；纯情的设定让人望胸无欲，内心瞬间安静。看过大鹏的东西效果更佳，但这绝不是放大版的屌丝男士，是一部不需要说自己是“国产骄傲”就优秀的电影。 煎饼侠与我是路人甲说的是同一类故事，同样聚焦娱乐圈小人物的大梦想，同样有众多大咖保驾护航。煎饼侠植根于屌丝男士，从开始就预示着这电影会是一个各种段子的集合体，果然电影中各类明星插科打诨，自黑自嘲，说着不荤不素的段子，好几处都让人觉得尴尬，不过还好经过了越来越不好笑的屌丝男士，这点程度的抖包袱，我还可以接受。
只是越看越让人恍惚，不知道这些明星的自黑自嘲是不是无力的自白。我现在还在疑惑，羽泉之前的现场难道都是假唱，包括去年连云港之夏我和他们一起嗨翻天的那几首？还是说大部分歌手现场都是假唱，否则一场演唱会下来就几近失声？不过这些似乎都不打紧，片中的轮番自黑笑料也只能成为观众茶余饭后的谈资。看到最后影片拍摄圆满完成，80后记忆中帅气的巅峰代表古惑仔合体，小各归各位，皆大欢喜， 还是有些酸，眼角微湿。我想，梦想这件事情足以打动人，与表现形式无关，与电影本身无关。
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